Moi, moi-même et mon pot Mason : ce que nos choix de verrerie disent de nous

Il y a quelques années, alors que je me préparais pour un entretien d'embauche Zoom dans un magazine de style de vie chic et aujourd'hui disparu, je me suis habillé avec soin – en superposant ma blouse en laine marron sur une chemise boutonnée blanche et propre – et j'ai choisi un pot Ball Mason comme accessoire de boisson. Pour moi, ces choix semblaient dire collectivement : "Vous voyez ? Je suis exactement ce que vous recherchez : minimaliste, chic pastoral." Quelques minutes après le début de l'interview, j'ai pris une gorgée d'eau et l'éditeur a ri.

"Vous êtes la troisième personne que j'ai interviewée aujourd'hui qui a bu dans un pot Mason", a-t-elle déclaré.

Comme porter du normcore ou porter un sac Louis Vuitton, la verrerie que nous choisissons peut communiquer quelque chose sur qui nous sommes ou voulons être. Dans ce cas, c'était le moi aspirationnel que je n'avais que 30 minutes et les limites d'un écran à transmettre : le genre avec un excès de bocaux de décapage parce qu'elle fait toujours des conserves (faux), dont la table en bois récupéré trahit les taches d'eau et séchées gouttes de cire de bougie d'un millier de dîners improvisés (à moitié vrais). Peu importe que le pot – ou, plus réaliste, mes qualifications voulant – ne m'ait pas permis d'obtenir le poste ; mon choix de verrerie visait à envoyer un message, même s'il n'était pas original.

"Nous vivons à une époque très visuelle - entre les médias sociaux et les magazines, les publications en ligne, la culture pop, etc. - où nous sommes submergés par le message que chaque décision esthétique que vous prenez est le reflet de votre identité ou de votre caractère", déclare l'écrivain de boissons. et Emma Janzen, auteure lauréate du prix James Beard. "Je pense que pour les privilégiés qui ont les moyens de prendre des décisions motivées par la forme plutôt que par la fonction (ou la forme et la fonction), ce paradigme s'étend totalement à la verrerie."

Parfois, nous voulons amplifier un message à nos petits coins du monde réel et virtuel, comme je suis vintage et cool ou je suis moderne et minimaliste. La verrerie peut conférer un statut : Servir des cocktails dans des verres Kimura gravés à l'eau-forte qui coûtent 20 $ pièce indique que je suis riche et élégant (et pas maladroit) ; boire dans un contenant de charcuterie à 20 cents trahit mon appartenance au club de l'arrière-maison de la cuisine - immortalisé dans l'émission FX très populaire "The Bear".

Comme l'utilisation de couteaux et d'ustensiles de cuisine approuvés par l'industrie de la restauration, la verrerie peut également transmettre des côtelettes de barman - comme dans, je suis assez au courant pour vous servir un gin Martini dans un verre Nick & Nora au lieu du verre en forme de V si obsolète , dit Janzen. "Non seulement je veux avoir l'air chic et cool en le buvant, mais je sais aussi que le récipient est un choix plus fonctionnel pour la boisson car il va le garder au frais plus longtemps et il est plus facile à manipuler, et c'est le choix plus contemporain."

Elle parle peut-être du verre le plus célèbre issu de la renaissance des cocktails artisanaux - l'antithèse délicate, à longue tige et à bouche étroite du verre à Martini criard et conique qui dominait la scène des bars des années 1980. Le légendaire barman Dale DeGroff a puisé dans les archives du fabricant de verre et d'argent de Manhattan Minners Designs pour reproduire les verres "Little Martini" que Nick et Nora Charles ont sirotés dans la série de films bien-aimée "Thin Man" dans les années 1930. Il y a quelque chose dans ce petit verre élégant qui transmet la sophistication - comme s'il vous poussait sans un mot à siroter lentement et à savourer la boisson soigneusement calibrée qu'il contient.

En effet, une grande partie de la puissance de messagerie de la verrerie est liée à sa taille, explique Greg Boehm, propriétaire new-yorkais de la société de bar haut de gamme Cocktail Kingdom et de bars à cocktails tels que The Cabinet et Mace.

"Des petits verres comme le Nick & Nora peuvent transmettre le message d'une expérience sophistiquée de haute qualité - à moins que vous n'utilisiez un verre à liqueur, puis cela ira dans l'autre sens", déclare Boehm. "Les deux offrent des messages sur ce que vous êtes censé faire ensuite."

Les professionnels sérieux de l'industrie du bar comme Boehm ne divertiront même pas la forme sans la fonction, ce qui signifie qu'il est poliment stupéfait de mon choix performatif de boire dans un bocal Mason, avec sa lèvre filetée maladroite sujette aux fuites.

"Il est intéressant de penser où la forme est plus importante que la fonction, où vous choisissez quelque chose qui n'a pas de sens pour l'environnement dans lequel il se trouve", dit-il. "Sur les réseaux sociaux, vous voyez beaucoup de gens qui ne pensent pas à la cérémonie de recevoir un verre, juste à l'image."

La cérémonie et l'intention sont la raison pour laquelle il se tourne le plus souvent vers le passé pour s'inspirer - plus précisément, sa bibliothèque d'environ 3 800 livres de cocktails anciens. "[La verrerie des années 1800] était beaucoup plus spécifique - un mélange de fonctionnalité, d'utilité et aussi de design", dit-il.

Janzen convient qu'avoir le bon verre pour la bonne boisson et le bon moment est autant la marque d'un bon hôte que d'un bon barman, car cela "assure au client qu'il est entre de bonnes mains pour l'expérience". Cela leur donne également des indices sur l'ambiance du lieu ou de l'événement. Par exemple, lorsque je regarde la déesse du divertissement à la maison Ina Garten préparer un déjeuner décontracté composé d'une salade de homard déconstruite dans sa maison aérée des Hamptons ("C'était si facile?"), Verser du Bourgogne blanc dans des gobelets de style campagnard français, j'imagine que je peux canaliser la même élégance légère si je peux juste mettre la main sur ces lunettes. (Et peut-être un manoir et des meilleurs amis qui possèdent respectivement un fleuriste et un caviste.)

L'hôte modèle est une contrainte qui remonte à des générations - jusqu'au milieu du siècle dernier, lorsque des femmes au foyer bien nantis ont commencé à organiser des dîners élaborés pour assouplir leur mondanité. Ils ont cuisiné des plats français difficiles colportés par Jacques Pépin, Julia Child et James Beard dans de nouvelles émissions de cuisine et dans des chiffons de divertissement à domicile comme Gourmet et le magazine compagnon de Cuisinart, aujourd'hui disparu, The Pleasures of Cooking. Dans l'un des premiers numéros de Cooking, en 1971, Beard comptait parmi les premiers influenceurs à donner aux Américains la permission de se rebeller un peu en dépareillant astucieusement les assiettes et la verrerie.

"L'idée même qu'une assiette ou un verre devrait être une garniture était vraiment une idée atypique à l'époque", m'a dit Carl Jerome, l'assistant de Beard dans les années 1970, dans une interview en 2021. "Jim Beard a eu l'idée [de faire des décors de table mélangeant des assiettes à motifs différents] parce que personnellement, il n'aimait pas les assiettes assorties."

À ce jour, les médias conservent un pouvoir considérable sur la façon dont nous projetons nos aspirations ; des publicités personnalisées sur nos flux Instagram rejoignent le paysage visuel déjà encombré de magazines imprimés et numériques, d'émissions de cuisine, de catalogues de décoration intérieure et de livres de cocktails. Le verrouillage de Covid n'a fait que suralimenter le mouvement vers la création d'espaces de vie luxuriants, avec des bars à domicile approvisionnés comme par des professionnels.

"Avant Covid, vous vous en souciez parce que vous receviez et receviez des gens et que vous vouliez qu'ils se disent : "Oh, cette personne est tellement stylée ou avant-gardiste ou a un bon œil"", explique la nourriture, la boisson, et le photographe de voyage Sandy Noto. "Pendant le confinement, les gens voulaient organiser leur mode de vie et rendre leur maison super confortable. J'ai eu beaucoup plus de questions sur les choses que je possédais et que j'utilisais plus que jamais."

Les photographes de boissons ont une bonne marge de manœuvre en ce qui concerne les choix de verrerie lors des séances photo ; ils apportent souvent des pièces de leurs propres collections. Pour Noto, cela signifie des formes épurées et modernes pour les marques de boissons destinées directement aux consommateurs, et une belle gamme de verrerie de couleur vintage toujours photogénique pour les marques de style de vie. Elle déploie des verres lowball simples et grand public pour les sociétés d'alcool, dont l'objectif principal est de ne pas nuire visuellement à leurs bouteilles.

"C'est bizarre comme tous mes amis photographes ont la même verrerie", s'amuse-t-elle. "Nous gravitons tous vers la même chose."

Au moment où nous parlons, je parcoure le tableau Pinterest "libations et photographies de cocktails" de Noto, me demandant paresseusement combien de ces pièces finiront par se retrouver sur mon étagère parce qu'elles seront apparues dans une publicité ou un message d'influence qui fait appel à mon aspiration moi-même, qui de nos jours tend vers le chic du milieu du siècle avec une touche de fantaisie. Comme si elle lisait dans mes pensées, Noto partage une anecdote plutôt méta impliquant le Ripple Long Drink Glass, un verre highball maigre, ondulé et géométrique de Ferm Living qui, pendant un certain temps, était son récipient de prédilection. Cela ressemble à ce que je pourrais posséder; en plus, je me vanterais auprès de Boehm, c'est en fait fonctionnel.

"J'ai utilisé ce verre dans probablement quatre publicités différentes, dont une tonne pour Foxtrot [une chaîne de dépanneurs haut de gamme basée à Chicago]", déclare Noto. "Récemment, j'ai vu une publicité la présentant, et je me suis dit : 'Mon Dieu, j'en ai tellement marre de cette verrerie.' Je fais définitivement partie du problème."

Publié: 19 septembre 2022